Chronique : Rush All the World's a Stage (live) (1976)

CHRONIQUE PAR ...

Merci foule fête
Cette chronique a été mise en ligne le 05 août 2026

Sa note : 14/20

LINE UP

-Gary "Geddy" Lee Weinrib
(chant+basse)

-Aleksandar "Alex Lifeson" Živojinović
(guitare)

-Neil Ellwood Peart
(batterie+percussions)

TRACKLIST

Face A :

1) Bastille Day
2) Anthem
3) Fly by Night/In the Mood
4) Something for Nothing

Face B :

1) Lakeside Park
2) 2112 Man
I Overture
II The Temples of Syrinx
III Presentation
IV Soliloquy
V Grand Finale

Face 3 :

1) By-Tor and the Snow Dog
I At The Tobes Of Hades
II Across The Styx
III Of The Battle
IV Epilogue
2) In the End

Face 4 :

1) Working Man/Finding My Way
2) What You're Doing

DISCOGRAPHIE

All the World's a Stage (live) (1976)
A Farewell To Kings (1977)
Hemispheres (1978)
Moving Pictures (1981)
Power Windows (1985)

Rush - All the World's a Stage (live)

(1976) - rock prog hard rock - Label : Mercury

À l’instar de Lynyrd Skynyrd deux semaines plus tôt, Rush sort son premier album live après quatre longs formats en studio. La carrière du groupe canadien a connu un accès de notoriété grâce au dernier de la série, 2112, paru au début de l’année 1976. Le mélange des genres opéré par le trio couplé à son évolution stylistique promet un florilège intéressant.

Reflet fidèle des concerts donnés en juin 1976 au Massey Hall de Toronto, All the World’s a Stage est constitué de titres extraits des quatre LP à parts quasi égales. Rush n’hésite pas à citer plusieurs fois son premier enregistrement auto-intitulé sous influence Led Zeppelin - "What You're Doing", "Working Man" dans lequel est enchâssé "Finding My Way" ainsi qu’un solo de batterie qui, même de la part de l’habile Neil Part, produit l’effet habituel des solos de batterie - trois minutes trente, c’est trop long. La différence entre le rock (ba)lourd des tout débuts et les évocations épiques qui ont contribué à la renommée de la troupe s’entend nettement sur la captation. La partie planante qui sépare en deux "By-Tor and the Snow Dog" bénéficie d’un temps d’exposition augmenté alors que "2112" a été amputée de deux passages, sans que cela n’ait de véritable impact sur une composition de toute façon peu fluide à l’origine. La succession de séquences calmes et d’autres plus enlevées, selon un mode opératoire prisé par la section de l'Ontario, est à même de ravir les amateurs de rock progressif, d’autant plus qu’hormis les ajustements sus-mentionnés, celle-ci interprète ses compositions note à note.
Pas de versions alternatives ni d’improvisations à risque, les trois compères déroulent scrupuleusement leur répertoire, samples inclus, avec un peu de réverbe en plus et de la rondeur (sur la basse, notamment) en moins. Le parti pris est profitable aux chansons, un domaine dans lequel Rush a du répondant, malgré la voix haut perchée de Geddy Lee, qui peut crisper, surtout quand il fait mumuse avec la justesse sur "Bastille Day" en ouverture. Il n’empêche, le refrain reste en tête, de même que celui de "Fly By Night", dont la délicatesse pop, solaire et mélancolique méritait mieux qu’un rattachement forcé avec le rock banal d’"In the Mood". Le tir est corrigé avec la touchante "Lakeside Park", évocation des souvenirs d’enfance de Peart, tandis qu'"Anthem" se distingue par le jeu de guitare dynamique d’Alex Lifeson, qui abat un sacré boulot sur l’ensemble de la prestation. En dépit de son allure enlevée, "Something for Nothing", clôture de 2112, peine à enthousiasmer alors que "In the End" n’en finit pas – un comble.

La production égale et limpide de All The World’s a Stage ne masque pas les contrastes, pour ne pas dire les contradictions qui caractérisent la première partie de carrière de Rush. Oscillant entre hard rock conventionnel, rengaines accrocheuses et pièces montées, les agiles Torontois affichent une diversité qui accouche de moments réjouissants et d’autres plus quelconques. Une cohérence reste à définir. Ça tombe bien, le processus est en cours.